99 PREGUNTAS - FACUNDO FIGUEROLA

ENTR'ACTE (RENÉ CLAIR)
-¿Qué representa el juego de ajedrez?
-El corto trabaja mucho con girar el plano. ¿Será para desnaturalizar las figuras conocidas?
-¿De dónde proviene el filmar la danza desde ése ángulo?

BALLET MECANIQUE (FERNAND LEGER)
-El film juega mucho con el caos geométrico y numérico. ¿Qué clase de máquina es representada?
-Vemos también imágenes que se repiten una y otra vez. ¿Son agregados del autor o significantes para situaciones que se daban en ésa época?
-La música se calma de a momentos, para luego volver al estruendo habitual. ¿Hay razón para ésto? Las imágenes no siempre corresponden.

LE RETOUR A LA RAISON (MAN RAY)
-¿Cómo hizo el director para lograr éstos efectos en 1923?
-El corto se llama retorno a la razón. ¿Es eso lo que se simboliza haciendo las imágenes representadas más y más "reales"?
-La música suena improvisada. ¿Cuál fue hecho primero, el film o la música que lo acompaña?

PAPASSACAGLIA Y FUGA (JORGE HONIK)
-La juxtaposición entre naturaleza y sociedad/cultura es muy interesante. ¿Será la decisión de filmar diferentes relojes, unos en vacío y los otros sobre la mesa una forma de hacer entender que el paso del tiempo humano difiere del de la naturaleza?
-Sobre esa línea, ¿las piedras sobre la alfombra son solo representan el pasado o también la forma en que es catalogado por las personas?
-¿Qué simboliza el plano de la mujer con la mano sobre la panza?

RITUAL IN TRANSFIGURED TIME (MAYA DEREN)
-En la mitología griega las Moiras hilan el destino. ¿Es ésta la iconografía que quiso invocarse acá, con la mujer pareciendo preocupada y queriendo regresarlo?
-Me gustaron mucho los sonidos durante la escena de fiesta, creando un ambiente irreal sobre imágenes "comunes". ¿Cómo se hizo?
-¿Cuál es la significancia simbólica de terminar el film en el mar, con el ahogamiento?

BLUE MOVIE (MICHAEL ALEXANDER MORRIS)
-Entiendo que las letras corresponden con las letras de la canción, pero la forma en la que están presentadas combinadas con las imágenes fugaces y borroneadas y el sonido de estática le da una estética única. ¿Lo que se quería representar acá eran recuerdos borrosos, cosas semiolvidadas?
-¿Cómo se logró la figura en negativo de la mujer?
-Hay muchos planos que parecen tener hojas. ¿Habrá sido intento del director o efecto secundario de la técnica usada para pintar?

EL CINE COMO UNA FORMA ORIGINAL DE ARTE (HANS RICHTER)
-El texto cita al documental como una creación de la cámara, pero ¿no se encuentra ésto limitado por la necesidad de reproducir algo real?
-Se menciona que al momento de escritura el cine es demasiado joven para analizar su tradición. ¿Qué pensaría el autor si hubiese escrito el texto hoy?
-Aunque el cine tomó más significancia que significado histórico tampoco se logró éste avance a el cine más artístico. ¿Subestimó el autor al avance capitalista del cine que menciona o surgió un factor del que no estaba consciente?

EL UNIVERSO DE RENIANO (MAYA DEREN)

CAT'S CRADLE (BRAKHAGE)
-El efecto claustrofóbico está muy bien logrado. ¿Representa el punto de vista raro, la forma extraña de percibir el tiempo de un animal?
-La propuesta de colores es interesante. ¿Serán filtros de cortinas rojos o estará trabajado el material?
-Los cortes entre el chico y la chica son muy vertiginosos. ¿Apuntan a éso o hay un significado que me estoy perdiendo?

A TRAVÉS DE LAS RUINAS (CLAUDIO CALDINI)
-El video se llama a través de las ruinas. ¿La playa del principio simboliza la ruina que trae el mar sobre la roca, convirtiéndola en arena?
-Me gusta el trabajo de luces en la escena que se transparenta entre dos planos diferentes. ¿Las ruinas en éste caso son la mujer, la casa o ambas?
-¿Qué simboliza el plano final?

METÁFORAS DE LA VISIÓN (BRAKHAGE)
-Interesante la metáfora del cineasta como mago y la obra como conejo, un truco que entretiene y sorprende, pero que se arruina al saber el mecanismo del mismo. ¿No está ésta metáfora en contra de la postura más colaborativa del cine, del aprender del arte del vecino para mejorar el de uno?
-El mini ensayo sobre el ojo, la perspectiva y cómo uno puede jugar con ella, junto con el diálogo que se abre antes sobre la naturaleza y un punto de foco me hacen pensar en el autor como alguien al que le parece imposible llegar de verdad a lo completamente "real" con cámara. Aunque es cierto que toda puesta tiene subjetividad, ¿no es acaso posible hacer que incluso la más crítica de las audiencias deje de ver el conejo saliendo de el bonete?
-Si cada búsqueda de lo real es fútil y será vista como garabatos por alguien, ¿no es entonces la única opción viable el ir al absurdo?

MÜNCHEN-BERLIN WANDERUNG
(OSKAR FISCHINGER)
-¿Por qué la película está en cámara rápida?
-¿Sigue la visión de un personaje, real o inventado, o la cámara "se pasea" por sí sola?
-¿Por qué la cámara se detiene y hace foco en "gente común", "gente cualquiera"? ¿A qué efecto se quiere llegar con ésto?

PIECE MANDALA (PAUL SHARITS)
-Me gusta mucho el toque hipnótico del corto. Hay una forma a la que se quiere aludir con el entrecorte de las escenas de sexo o es un sinsentido?
-Me parece interesante que un corto que se llame "Fin de la guerra" o "Terminemos la guerra" tenga un contenido tan visualmente violento (y sexual). ¿Qué comparación se quiere plantear acá?
-La forma en la que progresa el corto hace que la forma humana sea casi irreconocible. ¿Es éste el "fin de la guerra" que se plantea? ¿Un desborronamiento total de la idea del yo, una luz al final del túnel para el concepto de violencia?

BLACK ICE (BRAKHAGE)
-¿Cómo se logró el efecto de la imagen?
-El corto se llama hielo negro y la imagen claramente da esa impresión visual. ¿A qué se quiere llegar con ésto, si a algo?
-Me recuerda bastante éste corto a Crack Glass Eulogy, la vibra general y el tema visual y titular de cristales, vidrios. ¿Será intencional?

CRACK GLASS EULOGY (BRAKHAGE)
-¿Las imágenes usadas son de una ciudad vista muy de alto o son trabajadas por edición o en cinta?
-¿Qué simboliza el plano de alguien barriendo agua?
-¿A qué se quiere llegar con el entrecorte entre el mar y el cuarto?

CINE EXPANDIDO
(GENE YOUNGBLOOD)
-Me parece interesante plantear el diálogo que abre el autor sobre la revolución en base a los intentos de los medios de vendernos la idea de revolución para mantener a las masas dóciles, con narrativas en superproducciones sobre "romper el sistema", las cuales no son capaces de de verdad traer puntos que sean válidos para una revolución radical. ¿Se habrá enfrentado a éste fenómeno el autor?
-Muy interesante el paralelo entre el cine como medio y la cultura cazadora/recolectora. En cierto modo, ¿no podemos pensar a cada medio artístico como una subcultura que está en constante evolución?
-Éste punto medio asqueroso cultural, el estar demasiado tarde para hacer un cambio al respecto de el avance cultural y artístico pero demasiado consciente para no sufrir, ¿seguirá hasta el colapso de la humanidad y los sistemas humanos o será solo un paso antes de un futuro más gentil al artista independiente?

APRÉS LE FEU (JACQUES PERCONTE)
-El nombre del corto traduce a "Después del fuego". ¿Qué relación tiene con lo mostrado en el corto?
-El efecto de estar en un viaje largo y perder un poco la realidad está fantásticamente realizado. Me gusta cómo la imagen se comprime más y más, los colores se invierten de lo que veíamos. ¿Éste trabajo es puramente digital, no?
-Relaciono el final de éste con el de "El Quilpo sueña cataratas", la pérdida del yo en lo natural, la destrucción de la conciencia. ¿Es por ésto que nos los dan juntos?

EL QUILPO SUEÑA CATARATAS
(PABLO MAZZOLO)
-La onda terror que tiene está muy buena. El río te arrastra a su sueño, a su inconsciencia natural y brusca, y ésto se logra por un trabajo de color del material. ¿Cómo lograron éste trabajo?
-Me gustan los planos naturaleza, lo que puede captar nuestra conciencia humana siendo arrastrada por el río. ¿Son fotos o un trabajo de rollo fílmico que da la impresión de ser planta?
-El final pacífico está muy bien logrado, un descanso al agua y nuestro después de la travesía. ¿La imagen está trabajada para saturarla?

FUSES (SCHNEEMAN)
-¿Cuál es el razonamiento por la elección musical?
-¿En qué se relaciona el nombre del corto con la temática del mismo?
-¿Qué se busca con el entrecortar el desnudo con la mujer que le tiran una torta en la cara?

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA
(WALTER BENJAMIN)
-¿Estoy leyendo el texto mal, o éste implica que la cámara fotográfica, la reproducción fotográfica surgen como una evolución capitalista al dibujo?
-El texto menciona que la reproducción exacta pierde valor artístico. Si mostrar (cómo mostrar, en qué formato, etc) una obra es agregarle un toque personal en algún punto, ¿qué tanto cambio "tiene" que tener una reproducción para no perder "valor artístico"?
-¿No se puede hacer "cine artístico" sin evitar el recurrir a calles, interiores, estaciones, restaurantes?

LA INDUSTRIA CULTURAL (ADORNO, HORKHEIMER)
-Ésta idea de comercio que se hace pasar por arte es tristemente muy relevante aún hoy día. ¿Hasta dónde puede seguir éste espiral de habilitación de parte de los consumidores que vendan más y más basura haciéndola pasar por arte o contenido?
-Al industrializarse la producción de elementos de creación y reproducción de arte, como cámaras, grabadoras, etc. ¿Surgen éstos artes capitalistas como forma de agarrar el mercado a propósito, evitando disidiencia o es mera casualidad que con el pasar de los años fuesen dominando ellos la industria?
-Me parece muy interesante la tangente de la comedia. Especialmente hoy en día, la búsqueda comédica es mínima, más que buscar de verdad el dejar una impresión emocional en la audiencia los beats comédicos funcionan como un dulce de dopamina para mantener a las audiencias dóciles y entretenidas. ¿A qué se estaría refiriendo el autor en 1947, que puedo encontrar éste paralelo yo en el presente?

VIDEO PRIMERA ETAPA (LAURA BAIGORRI)
-Me parece interesante cómo toda la charla sobre mass media se fue acentuando en recientes años. No sólo el medio es un fin en sí mismo sino que en tiempos recientes la cultura popular tiene como fin apuntar a referenciar otra cultura popular. ¿Cuándo habrá escrito éste texto?
-Las tajadas contra la televisión me parecen muy ciertas. Es, por lo menos en el momento cuando se escribe éste texto, el método de erosión más potente y más poderoso al arte. Ahora que estamos en la era de las megacorporaciones y franquicias, ¿se podrá decir que sigue siendo la tele el factor de erosión más potente?
-Me parece bastante poética ésta idea de los televisores frankenstein, de cómo canibalizaron a la involución del arte para encontrar nuevas formas con que empujar la innovación para adelante. ¿Cómo sería un equivalente a ésto con tecnología y factores de erosión de hoy en día?

BLACK TV (ALDO TAMBELLINI)
-El segundo monitor parece ser una versión del primero filmada con un poco de delay desde afuera. ¿Qué quiere decir el artista con ésto?
-¿El ruido incomprensible de la tele simboliza la forma en que el autor percibe la tele moderna?
-¿Las imágenes usadas son de archivo o grabadas por el autor?

ZEFIRO TORNA (MEKAS)
-¿Qué punto de vista tiene la cámara? (diegético, no diegético)
-Me gustan mucho las elecciones de música. ¿Serán de los años en cuestión de verdad?
-Me gusta mucho cómo las sacudidas de cámara aumentan cuanto más pasan los años y las situaciones representadas se vuelven menos claras. ¿Representan la vida del personaje o es producto de que éstos son clips sueltos?

REPORT (BRUCE CONNER)
-¿El audio usado es de archivo?
-Me gusta mucho la distorsión de imagen, ¿arranca justo cuando a Kennedy le disparan?
-¿Los clips desconectados del final simboliza "la vida pasando frente a sus ojos"?

TECHNOLOGY TRANSFORMATION
(DARA BIRNBAUM)
-¿Los clips espejados tienen relación con los clips que incluyen fuertemente la imagen del espejo y el reflejo o fue casualidad que Dara los encontró con la idea ya pensada?
-El corto se llama transformación tecnológica, ¿la transformación que se da es la pérdida de sentido en los clips iniciales o me estoy perdiendo de algo?
-¿El usar a la mujer maravilla tiene significancia temática que no cazé o es solo porque a la creadora le gusta el personaje o la serie?

SUITE 212 + PRESENT TENSE
(PAIK + DAVIS)
-La decisión de componer el primer corto con tanto material de publicidad, acompañado con el nombre, ¿simbolizan la existencia capitalista de habitar un espacio alquilado (habitación de hotel)?
-¿Qué simboliza la degradación de la imagen y el audio en el segundo clip en favor de resaltar el "ruido de fondo", el trabajador bajo todo el esfuerzo de marketing?
-Ambos clips comparten una temática, al menos en mi lectura. ¿Es su combinación idea de el profesor, de un editor o de alguno de los creadores mismos?

REFLECTING POOL (BILL VIOLA)
-La incomodidad que genera el corto me parece fantástica. ¿La lentitud de las acciones del hombre son para hacerlo parecer más unido al trasfondo natural del film?
-¿Cómo se logró el efecto del reflejo sin forma original?
-¿Qué simboliza el hombre saliendo de la pileta al final?

VERTICAL ROLL (JOAN JONAS)
-Me gusta la sensación de peso que tiene la imagen. ¿El cambio en la tonada de cada sonido simboliza el peso diferente que tiene cada cuadro?
-¿El material trabajado tiene significancia o es un rollo que el creador encontró?
-La falta de secuencia entre imágenes agrega a la experiencia. ¿Es intencional?

THREE TRANSITIONS (PETER CAMPUS)
-La primera transición me dio una impresión del artista al mismo tiempo abriéndose y volcándose en sí mismo. ¿Tenía una propuesta temática o buscaba un logro técnico nada más?
-¿El tema de el artista cubriéndose para descubrirse es intencional?
-¿Cómo se logró el efecto del final?

VIDEOARTE, LA ESTÉTICA DEL NARCICISMO (ROSALIND KRAUSS)
-Me parece muy interesante el concepto de tratar a éstos cortos más experimentales, más centrados en la mirada de un único creador y de cómo ésa persona imparte o busca impartir una emoción específica como narcisista. ¿No se podría considerar todo corto con éste mismo ojo crítico, sin importar que el cuerpo creador se halle enfocado?
-En cierto modo, no aplica incluso los mensajes grabados a ésta idea del "manoteo a la perpetuidad" a la que se alude, a éste rompimiento de los tiempos mediante la immortalización?
-Me parece muy interesante la idea del arte improvisado como psicoanalítico, aún si el artista no se da cuenta. ¿Es éso lo que buscan ustedes con nuestros trabajos prácticos de técnicas?

THEME SONG (VITO ACCONCI)
-Me gusta mucho la sensación de incomodidad que da el corto, la música ayuda mucho. ¿La habrá compuesto él?
-¿Las cosas que dice son improvisadas, o entra a filmar habiendo pensado en eso y la música?
-El corto se llama Theme Song. ¿Es la canción que suena entre sus frases su canción de tema o se considera todo el performance como la misma?

TOMBOLA (XIMENA CUEVAS)
-La decisón de trabajar los subtítulos de esa forma, ¿es para emular la forma que ésta clase de programas crean narrativas?
-Me gusta la sensación de caos que tiene el film. ¿El programa original es así o fue editado?
-La realizadora es mexicana. ¿De dónde surge la idea de hacer los subtítulos en inglés?